Еще одна очень интересная и несложная в изображении фактура — это кожа рептилий. Так же начинается с разметки. Вспомним, как она выглядит. Посередине чешуйки будут крупнее, а к краям уменьшаются. Бедный крокодил. Вот здесь все меньше и меньше. И горизонтальные членения. А теперь берем и скругляем вот этим квадратикам углы. Я, наверное, сразу буду делать это ручкой. Они не совсем правильной формы, вот такие. И тоже можно не дорисовывать их до конца. Чешуйки более крупные у центра и уменьшающиеся к краям. Здесь вот может уже вклиниваться более мелкая чешуя. Подчеркиваем чешуйки с одной стороны, чтобы создавалось ощущение тени, но с другой стороны подчеркиваем промежуток. Главное не рисовать их слишком ровные и аккуратные, потому что в природе не бывает слишком ровных и аккуратных линий. И чем дальше от нас, тем более затененные я рисую эти элементы. Вы видите? То есть они почти полностью у меня становятся темными. Вот там за этими элементами — там должна скапливаться тень. Вот у нас, в принципе, уже почти все готово. Вот такая фактура кожи рептилий. Но это для тех, кто любит поковыряться. Релакс такой своеобразный. Мех, особенно натуральный — одна из самых роскошных фактур. Рисовать его приходится достаточно часто, поэтому мы не можем обойти его своим вниманием. Внешний вид меха сильно отличается друг от друга в зависимости от длины ворса и степени его извитости. Даже в одной шубе может иногда присутствовать два разных меха. Например, с коротким и с длинным ворсом. Мех разный, но принцип его рисования примерно одинаковый. Очень многое зависит от высоты ворса меха. Чем длиннее ворс, тем более объемной будет меховая деталь. И второе — это направление этого самого ворса. Обычно он направлен от центра к краям, но чем длиннее ворс, тем больше он будет под собственной тяжестью еще загибаться немножко вниз. Попробуем это нарисовать. Сейчас мы попробуем нарисовать. Я специально подготовила вот такую заготовку для того, чтобы нарисовать мех. Посмотрите, объем воротника я сразу добавила с учетом того, что здесь будет много меха. То же самое будет манжета внизу и манжеты на рукавах — они будут более объемными. Сама шуба будет сделана из коротковорсового меха, например, из цигейки. То есть ее объем я нарисовала поменьше. Начну с воротника. Значит, я рисую ворсинки, которые распадаются от центра в стороны и вниз. Причем, посмотрите, они направлены примерно в одном направлении, но не параллельны друг к другу. То есть я обрисовываю контуры воротника такими вот мягкими ворсинками. Посмотрите, у меня получается длинноворсовый мех. Можно несколько ворсинок добавить на изломе воротника, чтобы он не казался плоским. Вот таким образом. И нарисовать ему тени (как же без них?) То есть тени у нас будут скапливаться вот здесь внутри воротника. Здесь можно прямо вот так с промежутками все закрасить черным цветом. И в месте примыкания воротника к плечам всегда обязательно скапливается тень. Вот тут надо, чтобы рука привыкла просто рисовать вот этот ворс. Похоже на песцовый воротник? По-моему, вполне. Точно так же я рисую опушку внизу и рисую длинный меховой манжет. Вот здесь в верхней части манжеты ворс поднимается сначала вверх, потом под собственной тяжестью падает вниз. И внизу, вот так завиваясь, тоже ложится. Немножко показать на перепаде света и тени ворсинок. И так же я рисую манжету внизу. То есть, посмотрите, здесь нет четкой границы меха. Особенно сложно рисовать его верхнюю границу, потому что здесь ворс меха перегибается сам по себе, образуя такие вот с одной стороны ровные, а с другой стороны ворсистые поверхности. Проще всего рисовать нижний край меха, где ворсинки уходят вниз. С другой стороны я нарисую. То есть здесь можно только в уголках рисовать этот мех. Коротковорсовый мех на шубе, сейчас я тоже покажу, как его рисовать. Сначала закончу с длинным. Опять верхний край, такой вот он. Теперь, что касается коротенького меха. Тут уже ворсинок таких длинных не будет. Тут можно повторить примерно тоже, что мы делали, помните, когда рисовали вельвет, вот такая: коротенькими-коротенькими маленькими штришочками, чуть-чуть извитая линия. Она тоже может прерываться в каких-то местах, где-то сгущаться тени. И она создает впечатление такого немножко кудрявого коротковорсового меха. Можно представить, что это цигейка или каракуль. Не забывайте о динамике линии, что она где-то должна быть очень жесткая и широкая, а где-то практически совсем исчезнуть, появляясь только намеком. Так, я забыла борт, как же без борта. Теперь чтобы шуба не казалась нам не шубой, а просто контуром. Сейчас я рукавичку нарисую еще нашей Снегурочке. Чтобы шуба не казалась просто контуром, нужно где-то обозначить фактуру меха. То есть это тот случай, когда можно ее распечатать, вклеить, а можно показать вот такими точками. Эта техника называется "Пике". Она проста, но очень утомительна, поэтому мы не будем забивать ей всю шубу, а мы покажем только в некоторых местах, где тень, вот эти точки. Обратите внимание, что они в одном месте сгущаются, там, где тень, а потом плавненько расходятся, как бы исчезая. Так, вот в тех местах, где тень, я покажу вот эту фактурку. Здесь очень неявный один рукав, поэтому нам его обязательно нужно отделить. И вот здесь можно поярче нарисовать силуэтные линии самой шубы, чтобы она тоже оторвалась от рукава. Обратите внимание, если я провожу жирно контур, я обязательно вот эти горизонтали, отходящие от него, тоже немножечко делаю ярче, чтобы переход казался плавным. Добавлю теней, потому что фактура всегда очень активна. Для того чтобы силуэт не перестал читаться, просто необходимо чуть больше выделять контуры внешние. У меня воротник совсем не читается. Вот как-то так. Мы с вами рассмотрели несколько способов изображения фактур. Пора переходить к принтам. В рисовании принта на плоскости нет ничего сложного. Дело в том, что рисунок на ткани бывает или купонный, как например на платках, или раппортный, как например вот здесь. Объясню, что такое раппорт. Раппорт — это маленький кусочек рисунка, который повторяет сам себя множество раз, образуя принт, и расположен он в соответствии с раппортной сеткой. Это такой каркас, на котором расположены раппорты. Так вот, раппортную сетку прочертить в таком принтере можно даже по линейке. Совсем другое дело, когда ткань огибает тело — раппортная сетка ломается и рисунок располагается в соответствии с конструктивными линиями модели. Здесь все гораздо сложнее. Приходится рисовать по форме ткани раппортную сетку (вот так), потом на нее наносить раппорты, прорисовывать раппорты и убирать сетку. Все это очень сложно. Но открою вам секрет: я поступаю гораздо проще. Однако, скажу вам по большому секрету, вовсе не обязательно так аккуратно прорисовывать принт по форме, ведь в техническом рисунке главное, чтобы вас поняли. Поэтому если рисунок достаточно сложный, я поступаю так: распечатываю нужный принт на принтере (пардон за тавтологию), вырезаю кусочки по форме деталей одежды, учитывая складки и заломы, и вклеиваю кусочки в эскиз. Посмотрите, я оставила здесь пробелы — это даже получается не специально, а случайно. То есть вовсе не обязательно соблюдать четкую форму изделия, главное наметить основные складки. То есть вот здесь у меня оставлен пробел под пояс, оставлен пробел под ручку. Вы видите, что вот здесь неровно по контуру — это ничего страшного, это дает нам ощущение того, что принт ломается на складах. Здорово, правда? Жаль, что этот фокус не работает с кружевом, ведь оно прозрачное и в эскизе мы должны показать это. Кружево вообще одна из самых сложных фактур для изображения. Его рисуют уже после того, как на модель нанесены цвет и тени. Как и в случае с принтом, мы начинаем с легкой разметки раппортной сетки. Посмотрите, здесь тоже есть раппорт, и есть купон по краю. Я нарисую вот такую модель. Кружево расположу здесь сверху в виде купонной полосы, и по низу юбки. Начну сверху. Размечаю раппортную сетку едва заметными линиями. Здесь она пойдет по прямой, поэтому никаких сложностей возникнуть не должно. Сверху прорисовываю купон и разамечаю рисунок. Пусть он у меня будет вот такой формы. Тут трилестник раз, два. И снизу нарисую такой же купонный фрагмент. Теперь прорисую все это аккуратненько ручкой. Вот тут поставлю такие легкие элементы, которые придадут кружеву воздушности. И как в случае с принтом, не нужно прорисовывать очень тщательно весь рисунок. То есть где-то он должен исчезнуть. Мы дадим возможность нашему воображению самостоятельно дорисовать кружевной элемент. И вот здесь я добавлю тонкую, едва заметную сеточку, на которой расположены декоративные элементы кружева. И в обратном направлении. Не стесняйтесь поворачивать ваш эскиз. Главное — чтоб рука двигалась удобно и уверенно. Посмотрите, я не прорисовываю четко все элементы кружева, ограничиваясь легким намеком на них. Вот так. Теперь я подожду, когда ручка подсохнет, уберу карандашные линии и прорисую более четко это кружево. А пока оно сохнет, намечу кружево внизу. Здесь немножко все сложнее. Я продолжаю вот эти трубчатые складки, которые нанесены у нас на юбке. Теперь снизу, стараясь выдерживать ширину, повторяю нижний контур юбки — вот таким образом. Вот так будет ложиться кружево снизу. И теперь я уже должна вот эту форму разметить так же, как размечала вверху. Это будет намного сложнее, чем просто по прямой. Так, теперь я нарисую снизу купон. Для этого мне необходимо перевернуть эскиз. Обратите внимание, вот эти места наложения кружева одно на другое: мне придется прорисовать и нижний слой, и верхний. Сверху купон я прорисовывать не буду, потому что у меня он уйдет под край юбки. Намечу еще рисунок. Посмотрите, как у меня рисунок ломается на изгибах. Достаточно сложно не запутаться, но никто не говорил, что будет легко. Так вот. И теперь попробую все это прорисовать ручкой. Поверну снова эскиз, чтоб мне было удобно, и прорисовываю купон. В процессе стараюсь его подправить там, где у меня получилось не слишком ровно в первый раз. И повторяю этот же контур. Теперь прорисовываю вот эти линии складок, продолжаю. Так, мы удлинили юбку за счет кружева. Не забуду про тени. Начинаю прорисовывать раппортик на кружеве. Главное здесь — соблюдать логику рисунка, постараться ее не сбить. В последнюю очередь прорисовываю вот эту тонкую сеточку между элементами. Так, я думаю, что верхняя часть рисунка уже подсохла, можно убрать отсюда все лишние линии и понять, чего не хватает. А не хватает ему немножко акцентов теневых, объема в некоторых местах. Мы их и усилим, но только некоторые. Вот тут в уголках усилю, тоже не во всех, а только в тех, которые расположены ближе к краям рисунка. И усилю сами фрагментики, чтоб они выделились немножко ярче на рисунке. Вот сейчас мне кажется, что с верхним кружевом уже все хорошо, эффект прозрачности у меня достигнут. Можно даже внутренние какие-то элементы тоже усилить, чтоб они ярче просвечивали сквозь кружева. Попробуем стереть, может быть здесь тоже уже рисунок высох, чтобы доработать его окончательно. Как бы не были тонки и воздушны карандашные линии, они все равно сбивают. Тоже усилю вот эти элементы, особенно находящиеся на переднем плане, чтобы добавить контрастности. Вы видите, что я не прорисовываю их слишком тщательно. Благодаря прозрачности и бликам оно примерно так и будет выглядеть. Так, и что я еще забыла? Во-первых, вот здесь добавлю маленько темноты, чтобы изобразить эффект наложения. Снова переверну. Вот так. Мне кажется, я достигла поставленной цели. Мы сегодня здорово потрудились. Мы уже умеем рисовать складки, мелкие детали и фурнитуру. А сегодня освоили фактурную проработку эскизов. Теперь у нас все готово, чтобы начать рисовать одежду. Этим мы с вами займемся в следующем модуле. А пока хорошенько потренируйтесь делать печатные фактуры. Во-первых — это весело, а во-вторых — вдруг у вас получится что-то совершенно необыкновенное, тогда не жадничайте, и поделитесь своей находкой в форуме. Всем пока!
