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今天讲最后一讲“昆曲之美”。我提出“昆曲新美学：传统与现代”
同学们在上了这个昆曲课，常常来问我说
为什么你要到很多大学去开昆曲课，上了昆曲课到底有什么用？
我希望大家来上这一课的时候，不仅是对昆曲有所接触、了解、欣赏
我希望这个昆曲课，也触发你们一些思想
触发你们对整个传统文化在二十一世纪的处境（的了解）
这才是我们这个课的目的
我想是超越昆曲，（是有关）整个文化的思维。为什么？
我想，在明朝的时候产生昆曲不是偶然的
明朝的时候中国的文化已经到了非常非常成熟的时候
它产生这种表演艺术，集文学、舞蹈、音乐……集大成的一种艺术
那也表示我们中国的文化……代表中国文化的美学到了一个高峰
昆曲的这种美学也可以应用到我们其他中国文化的领域去
等一下我会稍微讲一下，昆曲基本的美学，它是抽象的，象征性的
昆曲的表演，你看它那个扇子搧一搧，它告诉你满园的姹紫嫣红，都是花
让你自己去想象，用不着满台摆那么多花在上面
这种抽象写意，它是无限的，它的空间是无限的，不是限制的
它给你无限的空间，无限的想象
正如我们的水墨画，我们的山水画，我们的留白，一片留白
让你想象，那个是时空，那个是天空，那个是水，是空
让你想象，无限的想象
看看我们画的花鸟，我们的绘画，梅花或者竹子，一枝一枝
它的一枝一枝，其他都是空的，一枝梅花，一枝竹子
代表了整个宇宙，一个世界
这种象征性，昆曲的这种象征性的，写意的，它是抒情的
我们中国很重要的一种，不管是我们的诗，我们的画，我们的音乐
都偏向于lyrical，lyricism，偏向于抒情的
而且我们在这个抒情方面，有最大的成就
我今天讲的，特别标出“传统与现代”来
因为我在制作《牡丹亭》跟《玉簪记》的时候，经常的
华玮教授也是我们的团队，我们在一起讨论的时候
经常讲到二十一世纪的人怎么看我们这个戏
基本上就是怎么把我们的传统，有六百年历史的这么一个古老剧种
有这样的一套成熟的美学，有一套程序化的表演
highly stylized，非常程序化表演的这么一种艺术
放到二十一世纪的舞台上，怎么fit in，怎么放上去，适合现代的舞台
我讲“现代的舞台”是象征，即是现代的世界
怎么在现代的社会，现代的世界里边，让它再重放光芒
这也是我们，不光是昆曲，我们在思考这个问题
如何把传统跟现代连接起来？这个大哉问。怎么连接起来？
这个其实是我们从十九世纪末到二十世纪，到二十一世纪
最困惑的、最难的、最挑战的一个问题
我们从五四以来，以为把我们自己的大传统摔掉以后，我们就可以进到现代来
我们现在看起来，不是那么回事
丢掉了我们自己的传统以后产生了很大的后遗症，到现在我们还要好好地检讨
我们的昆曲很重要的美学，那个审美的观念，那个美学的观念也丢掉了
所以我们在做《牡丹亭》还有《玉簪记》
经常给我们最大挑战的，就是如何把过去跟现代连接起来
我们要做出一出戏，这剧种是有六百年历史的
像《牡丹亭》，它本身产生有四百年历史的，这么一个戏
能够搬到现代的舞台上面，能够吸引现代的观众
如果一出戏它的美学，不能引起现代的观众的共鸣
不合乎现代观众的审美观，它不能引起现代观众的共鸣
跟明清时代绝对不一样。明清时代是在拙政园里面，在厅堂里面
没有灯光的，都是点蜡烛的，或者是白光的，天然光的，这样子演出的
跟现在，你们现在的审美观当然不一样
所以怎么样把这么老的一个剧种放到现代舞台上面，又要让它发光？
那时我们的团队在做的时候，有意无意，都在想这个问题
从我们的编剧、从我们的舞美、舞台设计
从服装设计、灯光、音乐，各种方面，有一种现代感
所以我们这一出戏演出来，它既是传统的又是现代的
这种东西，结合得比较成功，才能够维持到今天
当然，你们看的那些折子戏，是最传统的那种演法
也非常美，也很好，也很重要，那个是根基
可是光是凭那种演法不能有广大的观众，不可能
所以我们在演出的时候，很特殊的一点
青春版《牡丹亭》都是在上千人以上的剧场演出的
有时候是两千人，大部分都是一千人以上，有时候两千人
有时候在学校里边三千两千都有，完全是违反了昆曲的（传统）
本来昆曲是很小众看的，我们这个戏呢，是反过来，是大的这种场所演的
我想这就关乎了我们的，等下我会讲的我们的设计
我们的一切，能够怎么接得比较好，传统跟现代接得比较好？
这是很大的一个挑战，也是我们必须面对的一个现状
第一我们当然要把传统，先要了解
比如说我们在设计里边，不管是《牡丹亭》或者《玉簪记》
我们用了中国最古典的、最古老的一种元素，就是书法
大家看一看，我们用了书法，用了水墨画
书法作为背景，《牡丹亭》里边也有，《玉簪记》里边也有
因为我觉得，我们中国文化，我讲过几次了，很重要的
中国文化是种线条文化，从我们的书法开始，从我们的象形文字开始
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昆曲它就是一种线条的美，无论是它的舞蹈，水袖，它的唱腔
通通都是一些线条的，线条美，所以我觉得跟书法是一套符号
如果你把昆曲的舞蹈描绘下来，就是一幅狂草
你看看那个，像不像昆曲的舞蹈？
这是我们非常有名的台湾的书法家
她是我们的团队成员，大书法家董阳孜女士
她是位女士，下笔千钧，不得了的这位女士，这个书法家
她很了不得，她等于把中国的书法，狂草，再往前再推一步
她的那些字，已经是跟抽象画合在一起了
其实我认为说，我们书法是最了不得的抽象画，最了不起的抽象画的成就
完全靠线条的美，就表示了形形色色的各种的东西出来
你看它这个，这是老子的“大象无形”，你们看得出来吗？
你看，不大认得出来了，这个是老子的“大象无形”
它讲的也很对，一个形象，到了天那么大的时候
你根本摸不到它真正的具体的形象了，它整个解放掉了，整个洒开了
龙飞凤舞，真是气象万千，那些书法
哇，你看起来，水墨线条世界
我们就把它融到我们的昆曲设计里头
我觉得我们很多古典的因素，用得好的话很有现代的味道
所以我们用她的字当作很多背景
你看看这个，这个是我们在台湾非常有名的一位画家叫奚淞
他的佛，他的水墨观音非常有名，画得真好
你们看看那个线条，它是不是昆曲的舞蹈？
你看那个线条的美，你看我们水墨画有那么美的这种线条
那个线条下来是，你看，一笔，手不能抖一下的，一笔下来的
这个要多大的功，掌笔的功夫
而且他在画佛像的时候，真是沐浴焚香
心中要几乎老僧入定的那种心情，才能够画下来
你看看，一笔都不能错的，这就是我们的线条到了极致的时候
我们在《玉簪记》的时候就用上了这幅佛像
你看，我们用水墨，用书法……
我讲昆曲的新美学可以把它结合起来，把我们古典的东西结合起来
赋予它现代的意义，把它放到现代舞台上面去
我讲《现代文学》，那是我自己
我讲的这一群人，台大外文系的这一群人
我们办《现代文学》的时候，非常沉迷于西方的现代主义
我们《现代文学》上面介绍了很多西方现代文学，我们自己也很受那个影响
可是我们在沉迷于西方的理论的同时，我在想，那个时候
内心中已经在找另外一条路了，中国的
因为西方的刺激，让我们回头再看自己的文化
有了一种新的comparative perspective，比较的眼光
我们讲的传统跟现代如何结合，传统就是它的四功五法这些东西
昆曲的传统，我们把它很重要的那些四功五法，通通维持住
所以我们有一句话说
我们“尊重古典但不因循古典，利用现代但不滥用现代”
在古典的基础上面我们把现代的元素注进去，这是我们一贯的想法
就是（古典）这些东西要，这是不好变的
我看到他们现在有些人在改昆曲
以为昆曲观众少了，就向话剧靠拢，向其他剧种靠拢
昆曲的节奏很慢的，就是要看那个慢才有意思
现在有些人不走台步了，大步走，这么走，你说会好看吗？
像话剧一样，大步这么走起来，操兵一样的
那个就完全破坏了昆曲的美学，不行！
昆曲的美学就是要那样子
Prof. Kenneth Hsien-yung Pai 白先勇Wei Lun Professor of Humanities
Prof. Wei Hua 華瑋Professor and Division Head
