Paul Hubert des Mesnards

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En provenance du cours de ESSEC Business School

Innovation publique et pensée design, l'innovation sociale au service des territoires

20 notes

ESSEC Business School

Innovation publique et pensée design, l'innovation sociale au service des territoires

20 notes

Les collectivités territoriales et les services de l'Etat sont confrontés à de multiples enjeux : crise des finances publiques, augmentation des dépenses sociales, défiance croissante des administrés, concurrence des solutions proposées par des communautés numériques très agiles. La bonne nouvelle, c'est que des solutions existent pour faire mieux avec moins ! L'innovation publique, c'est possible grâce aux apports de ce que l'on appelle la pensée design, qui permet de repenser le service offert à l'usager. Ce MOOC a été réalisé en partenariat avec le Conseil départemental du Val d'Oise, pionnier dans la mise en oeuvre de ces approches. Son originalité ? Nous vous proposons une expérience d’apprentissage très riche basée à la fois sur l'expertise de spécialistes du sujet et sur l'expérience de nombreux acteurs publics de terrain, qui mettent en œuvre cette approche et apportent leur témoignage dans les différents modules. Notre objectif ? Vous donner les compétences pour coordonner un projet d'innovation publique s’appuyant sur une approche design de service, quels que soient le domaine et le contexte dans lesquels vous travaillez. Bienvenue dans ce MOOC ! Thierry Sibieude et l'équipe pédagogique

À partir de la leçon

Etape 2 de l'approche design : l'idéation / imagination

Nous allons dans cet épisode faire un zoom sur la 2ème étape de l’approche du design thinking, celle de l’idéation, autrement celle où l’on va chercher à faire émerger des idées. Quels sont les facteurs de succès d’une phase d’idéation/ imagination ? Quels sont les outils ou techniques pour générer des idées ? Quelles sont les difficultés inhérentes à cette phase d’idéation ? Voilà les questions auxquelles nous allons chercher à répondre dans cet épisode.

Romain Thévenet, DTA3:58

Paul Hubert des Mesnards7:54

Xavier Pavie, ESSEC9:11

Rencontrer les enseignants

Thierry Sibieude
Professeur
Droit et Environnement de l'Entreprise

[MUSIQUE] [MUSIQUE]

Paul-Hubert Des Mesnards :

Paul-Hubert, c'est mon prénom Des Mesnards, c'est nom.

Alors, je me définis comme un ingénieur et pianiste.

Donc rigueur et fantaisie, c'est ce que je vis tous les jours.

Et je dirais que c'est important pour la créativité car faire de la créativité sans

cadre, sans rigueur, c'est effectivement s'exposer à aller vite dans les nuages.

Alors c'est très agréable mais c'est très frustrant parce qu'on n'en revient pas,

et il n'y a pas de résultats.

Mais faire de la créativité avec uniquement de la rigueur et sans un

minimum de fantaisie ou d'imaginaire, on ne va pas inventer ou innover grand chose.

Alors de métier, je suis ou plutôt j'étais car je suis un tout jeune retraité,

consultant en créativité.

J'ai exercé pendant 30 ans dans un cabinet qui s'appelle Créargie :

créativité et énergie ou synergie, et puis en suite six ans en indépendant.

Ce que je faisais, c'est d'aider les entreprises ou les organisations,

les organismes, de toute taille, tout secteur, soit à innover,

soit même tout simplement à améliorer leur fonctionnement en stimulant la créativité

des équipes et en permettant aux gens de libérer trois personnages qui sont mes

personnages fétiches pour la créativité qui sont : l'enfant, le poète, et le fou.

Qui nous solicite?

C'est d'abord bien sûr des entreprises, souvent des services soit marketing soit

recherche et développement, mais aussi des agences.

D'ailleurs celle dans laquelle nous sommes- Babel- m'a sollicité souvent,

et souvent pour donner une touche de créativité, une touche de penser

autrement dans des projets de design, par exemple de produits ou de services.

Ma plus belle référence a été le renouvellement de la Cité

des enfants à la Villette.

Lors de sa création,

quelques années auparavant, c'était un concept qui était radicalement innovant,

qui a changé complètement le concept des expositions pour enfants.

Et puis les années passant, il y a le succès bien sûr, mais on sent une certaine

lassitude, une certaine obsolescence : le concept se banalise,

il est copié, et puis on constate que le public n'en perçoit pas toute la richesse.

Il y avait tout un certain nombre de raisons

qui ont incité les responsables à se dire : il faudrait renouveler.

Mais alors renouveler radicalement

tout en gardant les espaces et le matériel comme ils sont.

D'abord il faut savoir que l'on suit toujours un déroulement en trois

phases que j'appelle imprégnation, illumination, cristallisation.

Imprégnation pour s'imprégner du sujet, bien poser, former la question,

faire le cahier des charges en quelque sorte de l'intervention.

Illumination, c'est de trouver des idées,

c'est le cœur, c'est là que des idées vont germer.

Et puis cristallisation, c'est cristalliser, c'est-à-dire

rendre ses idées concrètes, les sélectionner, les transformer en projet.

L'intervention à suivi ce schéma en étant précédée quand même d'une très

forte préparation avec ma correspondante au sein de la Cité des enfants,

qui était chef de projet, et ça c'est très important, c'est-à-dire

créer une relation de confiance avec le client, en quelque sorte.

Et puis nous avons constitué l'équipe, le groupe de créativité.

Alors là une des premières règles c'est que le groupe

ne doit pas être composé uniquement de personnes du sujet, donc il y avait

pratiquement plus d'extérieurs que de personnes de la Cité des sciences,

enfin de la Cité des enfants: une psychanalyste spécialisée dans

les enfants, une sociologue spécialiste des enfants, un didacticien,

un spécialiste de l'enseignement, scénographe, designer, etc.

Le profil idéal c'est des gens ouverts, des gens volontaires qui

ont envie de se prêter à la démarche, et puis des gens diversifiés, voilà.

À mon avis, c'est le plus important: volontariat, motivation et diversité.

J'ai passé beaucoup de temps à expliquer la démarche,

à expliquer pourquoi on faisait comme ça,

pourquoi c'était différent de la façon habituelle de procéder.

Ça c'est important, ça rassure.

Et puis ensuite j'ai utilisé des méthodes qui ont permis de les décaler.

Alors là, j'ai des outils, j'ai

des techniques où je leurs fais imaginer, visualiser et scénariser

l'environnement futur à base de découpage d'images et de créer des affiches,

ou je fais des sketchs où on se projette dans l'avenir : on imagine qu'on est un

utilisateur, ici un enfant, et comment on joue, qu'est-ce qui se passe, etc.

On rentre dans la peau des personnages de manière ludique.

Ça c'est l'imprégnation.

Une technique très amusante qui est l'inversion.

Au lieu de dire qu'on va faire un espace qui est attrayant,

on va imaginer comment serait l'espace qui serait le plus repoussant.

Vous savez, on est toujours plus créatif pour faire mal!

Alors après évidemment il faut revenir au réel.

Puis la deuxième phase a consisté à se projeter dans l'avenir et

imaginer des scénarios.

Et là, je les ai mis en petits sous-groupes,

je leur ai donné comme à des enfants des Lego, de la pâte à modeler, des Geomag,

vous savez c'est les trucs magnétiques qui permettent de faire des figures,

Il y avait également des petites capsules avec des odeurs, etc.

Le but est de réveiller l'enfant et de stimuler les sens, voilà.

Et alors je leur ai dit vous avez imaginé et scénarisé, représenté avec

ces outils comment vous voyez les expositions pour enfants du futur.

Ensuite j'ai fait un important travail de remettre tout ça en forme.

Et puis nous avons eu la partie finale,

l'exploitation avec les personnes de la Cité des enfants,

mes commanditaires, pour transformer tout cela en un dossier de recommandations.

Ça consistait à choisir l'un des scénarios qui était sorti de la créativité,

de le mettre en scène, mais cette fois-ci pour être présenté à un décideur.

Et puis attendre le financement, parce que derrière il y avait quand même

un financement, objectif atteint, et on a attendu plusieurs années,

il faut le dire, pour pouvoir obtenir un financement.

Ce qui veut dire qu'il y a une qualité aussi importante à avoir,

c'est la persévérance.

N'empêche, là où je suis heureux, c'est que quand je vais à la Cité des enfants,

je revois quasiment l'un des scénarios que nous avions émis,

élaboré au cours du séminaire de créativité.

Je dirais que la clé c'est l'animation, c'est la posture de l'animateur,

c'est ça qui est très très important.

Bien sûr, il faut avoir un bon groupe, bien sûr un bon sujet,

bien sûr des bonnes techniques, bien sûr un bon cadre, etc., etc.

Mais s'il n'y a pas un animateur, et surtout qui a une posture particulière

parce qu'il doit à la fois jouer sur l'équilibre entre la rigueur du cadre

et la rigueur avec lequel le processus est mené, ça c'est un grand facteur de succès,

et en même temps la liberté, la fantaisie, la spontanéité.

Donc il doit à la fois créer un cadre

rigoureux et en même temps qui ne soit pas perché comme cela.

Nous, dans notre jargon, on dit que c'est une posture

d'animateur qui est directif sur la forme et non directif sur le fond.

Pour résumer, c'est la posture de l'animateur et l'énergie qu'il met tout en

donnant un environnement à la fois

rigoureux et en même temps plaisant et convivial.

Dans le plaisir, voilà.

J'aime bien terminer par le plaisir, après tout.

[MUSIQUE]

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