Дорогие друзья, добрый день. Мы уже говорили с вами о возможностях использования приемов комбинаторики в дизайне, и прежде чем начать разбираться в основах образно-художественного проектирования, необходимо обратить ваше внимание на следующие детали творческого процесса: дизайнер зачастую сам определяет полный спектр стоящих перед ним задач, и начинать всегда стоит хотя бы с минимального технологического анализа. Для чего это нужно? Это позволит определить красные линии, рамки и ограничения, а в процессе возможно придет понимание способов их преодоления или изменения. Итак, типология, какими бывают выставочные пространства? С точки зрения окупаемости, существует пространства коммерческие - продающие и некоммерческие - ознакомительные. Задача коммерческого выставочного пространства имиджевая реклама или прямые продажи. Это интерьеры торговых залов и их витрины. С точки зрения объема и геометрии, наряду с огромными экспо-центрами, где площадки, стенды участников конкурируют между собой не только в содержательной, но и в декоративной части, существуют локальные камерные выставки, их устраивают и в офисах, и в фойе бизнес-центров, в подъездах жилых домов, ну и тем более на открытых городских площадках. И нельзя забывать витрины. Витрины тоже экспозиции, чаще всего фронтальные, бывают двухсторонние, бывают отдельно стоящие в центре торговые площадки. Мы поговорим о них чуть позже. С точки зрения сезонности есть акции и мероприятия краткосрочные, связанные обычно они с какими либо событиями, это праздники, периода распродаж, и есть постоянно действующие экспозиции, выставочные пространства, например, музей. Самый интересный для дизайнера является классификация экспозиций с точки зрения художественной реализации. Создание художественного приема - это главная головная боль каждого экспозиционера. Как выбрать прием? О том, как работать над этой задачи, мы будем говорить еще много, сегодня лишь коснемся работ признанных мастеров. Вот тут наиболее иллюстративный материал мы получим в мировом опыте витринистики. Известные бренды отводят оформление витрин огромную роль, приглашают к сотрудничеству знаменитых дизайнеров, ну или объявляют интересные акции, результатом которых может стать коллективный творческий процесс, и результат может быть достигнут очень интересный. Вот например, концепт витрина лондонского магазина Selfridges, в рамках акции Natural World. Основная идея использовать в витринах только те материалы, из которых созданы экспонируемые товары. Рамки проводимой акции призывали производителей товаров бороться за экологию, поэтому рекламируемые товары были выполнены из экологически чистых или полностью разлагаемых материалов, и таким образом в витринах еще раз прозвучала основная идея акции. Пример второй: черно белая витрина Louis Vuitton. Модельер бренда - Ким Джонс, для витрины мужской линии одежды выбрал монохромное рапортное решение пространства, создавая клубную атмосферу приверженцев торговой марки. Пример третий: витрины из коробок брендового магазина очень качественной косметики Оведа, Нидерланды, от дизайнерской компании Upsaiting. Невероятно красочная графика на стенках экологически без вредных коробок выполнено экологически чистыми чернилами, и в результате от посетителей нет отбоя. Пример четвертый, и еще несколько невероятно стильных витрин у Louis Vuitton. Намного больше опубликовано на сайте vitrinistika.ru, вы можете зайти и ознакомиться. Приведенные примеры являют настоящее мастерство дизайнеров известных брендов и обозначают вектор движения к успеху для начинающих. Очевидно, что при выборе художественного приема дизайнеру необходимо не только опираться на знание основ композиции, но и точно сформулировать основную идею выставки. Осуществить такой выбор материалов и изобразительных приемов, которые бы максимально подробно раскрыл бы эту идею. Это действительно один из самых сложных этапов проектирования поэтому, на следующих занятиях мы вернемся к нему более подробно, но сначала все же уделим внимание акцентом и навигации. Как видите, очень важно в самом начале работ над проектом определить, какой будет ваша будущая экспозиция. Уважаемые слушатели, мы сами находимся в экспозиции Томского областного краеведческого музея. Мы здесь для того, чтобы смотреть в каких помещениях строится экспозиция. Дело в том, что это здание было построено в середине XIX века, было построено как жилое помещение, назывался Асташевский дворец и построенного на своей земле купец, золотопромышленник Иван Дмитриевич Асташев. Это был богатейший человек в нашем городе, и здание было для того времени великолепное, очень красивое. Она до наших дней сохранилось, свое великолепие сохранило, и более того, это единственный памятник того времени на территории нашего города Томска. Вот нам он интересен еще потому, что здесь находится экспозиция музея. Очень часто музей строится не в специально выстроеном здании, а в здании приспособленном, как в данном случае. Тут жила семья, потом, после уже наследники Асташева, и продали его духовному ведомству. И тут проживал архиерей. А вот эти помещения были построены уже гораздо позже. Где мы с вами находимся, здесь жили обслуживающий персонал и певцы архиерейского хора, и поэтому такие помещения очень маленькие, невысокие, получается, очень ограниченное пространство. Это были просто кельи, кельи братчиков. Я так понимаю, что это и есть кельи и вот, как это бывает очень часто у нас в стране, в России, экспозиция строится музейная не в специально построенном здании, а в здании уже приспособленном, то есть это бывшее жилое здание, и здесь выстраивается экспозиция, и стоит большое мастерство научных сотрудников, экспозиционеров, чтобы здесь выстроить экспозицию, в таких малых помещениях, вот как вам кажется, как специалисту в области дизайна, знающего все нормы, все правила, как это получилось? Это очень удивительно, что все это получилось сделать здесь. Ну, получилось действительно очень органично, получилось красиво, воздушно, и создается атмосфера вот того периода, в который нас погружают. Это действительно очень сложная работа, потому что нужно дизайнеру и научным работникам обязательно нужно учитывать строительные правила, пожарные правила безопасности, санитарные правила, в зависимости от объема людского потока, профессионалы должны выстраивать экспозицию, не ограничиваясь этими рамками, а соответственно этим рамкам, и плюс еще демонстрировать великолепный творческий потенциал. Совершенно верно, тут такое здание интересное, окошки все закрыты мы видим, да, получается в помещениях, в музейных помещениях все окна закрыты, либо это жалюзи либо это шторы, либо в данном случае, это такие фоновые изображения. Для того, чтобы создать атмосферу этого зала, соответствующую именно этой теме, и для того чтобы защитить предметы музейные от солнечного света, вот мы это видим в этой экспозиции, видим это очень хорошо. А теперь давайте еще обратим внимание на способ освещения этого зала. Дело в том, что сложные сводчатые потолки здесь препятствуют установке прожекторного света, направленного света, а мы с вами знаем, что в каждом помещении существуют собственные световые сценарии, то есть должен быть сильный поток света, общий свет, так называемый, это вот светильники потолочные, должен быть направленный свет и должен быть декоративный свет. В данном случае, мы видим направленный и общерассеяный свет, как дизайнеры и научные работники, научные сотрудники преодолевали ставшие перед ним проблемы. Марина Аркадьевна, я так полагаю, что в данном случае у сотрудников музея краеведческого получилась создать хорошую экспозицию, вписаться в эти залы, привести свою научную идею, все это сделать правильно, красиво, гармонично, и главное, что они вписались вот в эти эти стены, в эти стены, очень старые, интересные, и имеют свою богатую историю. Таким образом сегодня мы рассмотрели простейшую типологию выставочных пространств, а на следующих занятиях мы будем заниматься анализом проектного задания.
