14b. Calvinisme et les arts visuels - Calvinism and the visual arts (pt 2)

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En provenance du cours de University of Geneva

Calvin - Histoire et réception d'une Réforme

70 notes

University of Geneva

Calvin - Histoire et réception d'une Réforme

70 notes

Course in French with English subtitles -- Ce cours introduit à la vie et à la pensée du réformateur Jean Calvin (1509-1564) ainsi qu’à son influence sur le monde moderne et contemporain. La démarche proposée se veut critique, il ne s’agit ni de canoniser ni de condamner Calvin, mais de comprendre sa pensée avec toute la distance requise et d’en analyser les enjeux. Au cours de la première semaine, nous explorerons les principales étapes de la vie de Calvin. Les semaines 2 et 3 seront consacrées à l’étude de sa pensée théologique et de son éthique. Enfin, lors des semaines 4 et 5, nous nous interrogerons sur la diffusion du calvinisme dans le monde et la pertinence actuelle de la pensée de Calvin. -- This course is an introduction to the life and thought of the reformer John Calvin (1509-1564) and to his influence on the modern and contemporary world. The approach we develop is critical: we intend neither to canonize nor to condemn Calvin or his thought. Our goal, rather, is to avoid any rash evaluation in order to understand his thought and analyze the issues at stake in it. During five weeks, we will explore together the life and work of the Reformer. During the first week, we will study the main aspects of Calvin’s life. Weeks 2 and 3 will focus on his theology and his ethics. During the last two weeks (weeks 4 and 5), we will ponder how Calvinism became a worldwide phenomenon and ask ourselves what kind of relevance Calvin’s thought may still have today.

À partir de la leçon

La diffusion du calvinisme - The spread of calvinism

Le calvinisme a connu une diffusion internationale très rapide et très variée, d’abord en Europe puis, au fil des siècles, sur tous les continents. Il faut distinguer deux plans de cette diffusion et réception du calvinisme : l’impact des idées de Calvin sur les Églises, sur le christianisme, et l’influence, plus difficile à étudier car plus diffuse, des idées de Calvin ou des idées qui se réclament de Calvin, dans toutes sortes de champs de la réalité humaine (arts, philosophie, culture). L’objectif principal de ce troisième module est d’offrir une large vision de l’héritage calvinien et calviniste à partir de 1564, en Europe et au-delà.</p> <p>Calvinism spread internationally very rapidly and in quite diverse ways, first in Europe and then, in the course of time, on all continents. It is important to distinguish two aspects of this spread: the impact of Calvin's ideas on the Churches, on Christianity, on the one hand, and on the other the more diffuse influence of Calvin's ideas (or of ideas which claim to come from him) in all kinds of areas of our world (the arts, philosophy, culture, and so forth). The main objective of module 3 is to present a broad spectrum of the Calvinist (or Calvinian) legacy, from 1564 onwards, in Europe and beyond.

14a. Calvinisme et les arts visuels - Calvinism and the visual arts (pt 1)6:05

14b. Calvinisme et les arts visuels - Calvinism and the visual arts (pt 2)7:51

Rencontrer les enseignants

Christophe Chalamet
Professeur de théologie systématique
Faculté de théologie
François Dermange
Professeur d'éthique
Faculté de théologie
Michel Grandjean
Professeur d'histoire du christianisme
Faculté de théologie
Sarah Nicolet
Collaboratrice scientifique
Faculté de théologie

[MUSIQUE] [MUSIQUE] À

ce stade de la séquence, vous pourriez me soumettre deux

objections : qui constitueront d'ailleurs les deux dernières parties de ce cours.

La première c'est l'iconoclasme.

Nous le savons tous, à partir du début du XVIe siècle,

plusieurs grandes crises iconoclastes secouent l'Europe.

En 1522, des milliers de statues sont arrachées ou détruites

des églises du sud de l'Allemagne.

En 1535, c'est également le cas à Genève,

et durant la même période à Berne, comme le montre cette image.

Un peu plus tard, en 1562, lors de la première guerre de religions,

c'est le cas de la France.

Et, en 1566, cette crise iconoclaste touche les Pays-Bas.

Pourtant, l'iconoclasme ne peut être réduit à une

simple réponse à la tradition et aux idées de Calvin.

D'abord, on le sait,

les raisons principales de ces crises, ces raisons sont sociales et politiques.

On s'attaque aux objets,

à défaut ou en plus de s'attaquer aux individus et aux institutions.

C'est une façon, pour ces destructeurs d'images,

de montrer qu'ils s'attaquent à un monde qu'ils souhaitent voir révolu.

D'autre part, très nombreux sont les pasteurs et les prédicateurs protestants

qui s'opposent à la destructions de ces images, et cela pour deux raisons.

D'abord parce qu'il ne souhaitent pas que la parole de Calvin soit assimilée à une

parole iconophobe, alors même que cette parole ne l'est pas,

on l'a vu dans la première partie de cette séquence,

mais également parce que c'est une réponse paradoxale.

Si après tout, on considère que les images n'ont pas de pouvoir magique,

n'ont pas de pouvoir en elles-mêmes, pourquoi s'attaquer à elles?

C'est une façon finalement de trahir le fait d'une sorte de superstition

à l'égard de ces images qu'il faut détruire pour en détruire le pouvoir.

Par ailleurs, on le sait, grâce à de très nombreux témoignages, textuels et visuels,

comme les tableaux de Pieter Saenredam, je vous en montre un exemple ici,

les temples, c'est-à-dire les anciennes églises devenues des lieux de culte

protestants, conservent souvent les traces d'anciennes oeuvres d'art,

comme une façon, pour les protestants, de montrer par l'image et l'objet le culte,

l'ancien culte, que le protestantisme est venu remplacer, une façon pour eux

de montrer aux différents fidèles les trophées de ce culte révolu.

Une deuxième objection pourrait m'être soumise.

Si au fond Calvin n'a pas été un adversaire résolu et systématique de

l'image, comment expliquer qu'il existe un art authentiquement protestant?

Peut-on réfuter l'idée au fond, que dans le nord de l'Europe en particulier,

et dans les provinces unies,

majoritairement réformées, il ait existé un art protestant, réformé?

Qui se caractérise notamment par un nombre croissant de paysages,

de portraits, et de scènes de la vie quotidienne.

Eh bien je crois qu'on peut réfuter cette idée, et cela pour plusieurs raisons.

D'abord, ce mouvement de spécialisation des sujets, plutôt que de genres,

d'ailleurs, est très antérieurs à la réforme,

et que donc de ce point de vue la réforme accompagne un mouvement antérieur.

Par ailleurs, il existe encore de très nombreux tableaux à sujet religieux,

durant le XVIIe siècle.

Le cas le plus symptomatique, c'est le cas de Rembrandt, dont l'essentiel de l'oeuvre

se consacre à ces sujets tirés de l'ancien et du nouveau testament.

Et puis par ailleurs, il faut souligner que ces sujets,

souvent, sont des manières pour les artistes, de se libérer du dictat

ou des conseils de Calvin, ce dont nous parlerons dans un instant.

Il est vrai que, pour ces artistes, il s'agit de s'inspirer de certains des

conseils, des recommandations de Calvin notamment dans la critique de l'idolâtrie

que l'on retrouve chez de nombreux artistes néerlandais au XVIIe siècle,

comme le cas de Salomom Koninck, que je vous montre ici,

ces artistes s'intéressent également à la question de la prédication,

dans de nombreux tableaux, ainsi que la question des paraboles, que l'on voit,

représentées, illustrées, par de très nombreux artistes.

Cela dit, il serait je crois excessif de considérer qu'il existe un art

uniformément et absolument protestant, sauf à sur-interpréter ces oeuvres en

cherchant systématiquement des traces de la tradition et des préceptes caliviniens.

Lorsque Nicolaes Maes peint ce paysage en plaçant sur une colline un grand

moulin à vent, s'agit-il selon vous de représenter la croix du Christ?

Et de faire référence à la présence du péché dans le monde, comme l'ont prétendu

un certain nombre d'historiens de l'art, ou s'agit-il plus simplement de glorifier

le territoire national en en montrant l'un des symboles les plus frappants?

En réalité, très souvent, on a tendance à sur-interpréter les tableaux de

cette époque en considérant que, dès qu'il s'agit de représenter la nature,

il s'agit de représenter Dieu, lui-même.

Il suffit de s'interroger sur la manière dont les artistes conçoivent les rapports

entre leur foi et leur profession pour constater qu'il n'y a pas de lien

mécanique.

Un peintre comme Sébastien Bourdon est de confession protestante,

et pourtant toute sa carrière se fera à Rome ou à Paris, et il ira même peindre

un martyr de Saint Pierre pour la cathédrale Notre Dame de Paris.

À l'inverse, un peintre comme Jacob Jordaens, qui vit à Anvers,

donc qui vit dans un milieu catholique, qui naît dans ce milieu catholique,

choisit à fin de sa vie de se convertir à l'église réformée,

s'ouvrant très certainement le marché des très riches provinces unies,

où les commandes pullulent.

Enfin, il s'agit de souligner que Calvin n'a pas été

le maître des peintres néerlandais du XVIIe siècle.

Très souvent, ces artistes vont à l'encontre de ses conseils.

Deux exemples parmi d'autres, lorsque Calvin dit qu'il ne faut pas représenter

les mystères sacrés de la religion, certains de ces artistes protestants

le font tout de même, l'exemple le plus prégnant est celui des pèlerins d'Emmaüs,

qui est une sujet en principe impossible à représenter, puisqu'il s'agit de montrer

que lorsque les pèlerins reconnaissent le Christ, le Christ disparaît à leur vue,

ce qui est évidemment de l'ordre du miraculeux, et pourtant,

certains artistes tenteront de représenter cette image, cette scène, comme c'est le

cas de Rembrandt, qui dans son tableau les pèlerins d'Emmaüs de Jacquemart-André,

va représenter Rembrandt sous la forme du nombre, comme pour souligner qu'il est

entre le visible et l'invisible, ou comme Jan Steen, qui dans son tableau montre le

Christ comme une sorte de fumée s'échappant de la table où il se trouvait.

Par ailleurs, Calvin souligne la nécessité pour les peintres de ne pas fétichiser,

idolâtrer, les pasteurs eux-mêmes, les théologiens eux-mêmes.

Or, on le sait, les portraits néerlandais du XVIIe siècle

abondent en représentations des prédicateurs et des pasteurs.

Rembrandt en a montré un très fameux exemple dans son portrait de

Cornelis Anslo, émouvant son épouse jusqu'aux larmes

en interprétant un passage de la Bible et on en trouve également de très nombreux

exemples dans les vues d'églises ou de temples où l'on représente souvent

la prédication d'un pasteur entouré de ses ouailles, qui semblent,

il faut le dire, goûter autant à ses paroles qu'à, finalement,

l'image qu'il procure et produit de l'église réformée.

André Gide, un écrivain protestant,

a écrit que l'art naît de contrainte, vit de lutte, et meurt de liberté.

Eh bien on pourrait présenter au fond la tradition calvinienne

comme l'une des contraintes qui s'est imposée aux artistes du XVIIe siècle.

Une contrainte qui a été très souvent difficile à suivre,

qui a limité leur travail, et notamment le choix de leur sujet, mais qui leur

a permis aussi de réfléchir sur les limites à donner à leur représentation,

et qui donc d'une certaine façon les a encouragés

à développer d'autres solutions formelles et iconographiques.

De ce point de vue,

la tradition calvinienne n'a pas été un interdit absolu, elle a constitué d'une

certaine manière une forme de liberté nouvelle accordée à ces artistes,

qui leur a permis de développer leur art dans d'autres directions.

Cette séquence est à présent terminée, je vous remercie de votre attention.

[MUSIQUE]

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