¡Hola! Bienvenido al curso MOOC "Usos Didácticos del Cine: Introducción al Análisis". A lo largo de este curso, te presentaremos varias formas de usar películas en tus clases para mejorar el rendimiento de tus estudiantes. Además, podrás acceder a una variedad de herramientas y marcos conceptuales referentes a la teoría del cine válidos para poder usar con más conocimientos cualquier obra cinematográfica en el aula. Comencemos con una pregunta: ¿Cómo puede hacer que una película haga que el proceso de enseñanza y aprendizaje sea más efectivo e interesante? Si te has registrado en este curso, probablemente quieras saberlo. Existen numerosas maneras de responder a esta pregunta y las cubriremos durante las próximas semanas. Esperamos que este curso te brinde formas emocionantes de incorporar la película a tu práctica profesional como docente, así como mostrarte otras dimensiones del arte cinematográfico de las que quizás no hayas sido consciente, con formas sencillas de explorarlas y explotarlas en tus lecciones. Nuestros objetivos generales de aprendizaje para las siguientes semanas son: • Distinguirás algunos elementos básicos del análisis, la forma y el lenguaje cinematográfico a través de explicaciones y ejemplos para utilizarlos en una clase que emplee el cine como recurso didáctico. • Reconocerás las formas en que el cine de ficción o documental puede apoyar la enseñanza y el aprendizaje para la posterior selección de material audiovisual que contribuya en dichos procesos. • Diseñarás materiales de aprendizaje efectivos y atractivos con cine mediante la elaboración de un plan de trabajo que permita tener un modelo a partir de las características que poseas de tu grupo. Hemos estructurado el curso en cinco módulos a lo largo de cinco semanas para presentar los principales elementos del arte cinematográfico con relación a la educación.
Antecedentes del cine educativo. Parte 1.
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En provenance du cours de Université nationale autonome du Mexique
Usos Didácticos del Cine: Introducción al Análisis
15 notes
À partir de la leçon
Introducción al cine educativo
En este módulo, se presentan las bases históricas que demuestran la forma en que el cine ha sido usado como un instrumento de apoyo complementario para la educación.
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Mario Barro HernándezDoctor
Coordinación de Universidad Abierta y Educación a Distancia
[MÚSICA]
[SONIDO] Bienvenidos al video 2.
En este video, vamos a hablar de algunos antecedentes del cine educativo.
O sea, aquí sí vamos a hablar de cómo se pensó
sobre el cine y cómo se utilizó el cine desde finales del siglo XIX
hasta bien entrado el siglo XX con las intenciones expresas de educar.
Aquí quisiera empezar por hablar sobre cómo
desde casi desde que se inventó el cine hay diferentes pensadores
que you vieron un potencial educativo en el cine.
En 1898, o sea, solamente tres años después de que
fue la primera función del cinematógrafo Lumiere en París, hubo un camarógrafo
polaco que se llamaba Boleslaw Matuszweski y él escribió
un texto en 1898 que se llama Una nueva fuente para la historia.
En ese texto él argumenta que el cine podría ser una
herramienta nueva y muy distinta para enseñar la historia.
Él lo que quiere argumentar es que se debe crear un depósito cinematográfico donde se
resguarden filmaciones de eventos históricos claves.
Él dice que eventualmente ese tipo de filmaciones iban a reemplazar los libros,
que la gente you no iba a tener que estudiar o investigar
con la imprecisión del libro porque el cine supuestamente iba a poder
dar una comprensión mucho más directa de cómo fue la historia.
Entonces, visto desde hoy puede ser una idea muy
idealista de cómo puede funcionar el cine, pero es interesante ver
cómo desde un principio se pensó en esa vinculación entre el cine y la educación.
>> Pero esto es un ejemplo muy claro para el caso europeo.
>> Sí. >> ¿Qué sucedía en México con la promoción
you de materiales tipo documentales promovidos por el estado mexicano?
>> Bueno, desde esa época, de hecho >> varios cronistas estaban escribiendo
en términos parecidos sobre el cine.
Pero nadie utilizó, el estado no utilizó el cine en ese sentido todavía.
Cuando sí hubo realmente un uso muy estructurado digamos del cine.
>> Del cine.
>> Por parte del estado mexicano fue en los años 20, después de la revolución.
En los años 20, desde principios de los años 20,
varias de las secretarías del gobierno mexicano utilizaron el cine
para educar, para enseñar, para propaganda, etcétera.
Si ustedes leen el segundo volumen de cine asociado en México
por Aurelio de los Reyes, esto está muy bien documentado.
Él demuestra cómo por ejemplo la Secretaría de Educación Pública utilizó
el cine tanto comprando películas educativas extranjeras
como produciendo películas.
>> Claro. >> O sea, el propio estado produjo
películas que fueron exhibidas en salas de cine, en aulas de clase,
en salones especiales, etcétera.
Un ejemplo de esto es la película Peregrinación a Chalma,
producida por la Secretaría de Educación Pública en 1922, y esta
película fue una suerte de su producto de una investigación
etnográfica sobre los pueblos indígenas de Chalma.
Entonces, es una película que educa al espectador sobre el
patrimonio arquitectónico y sobre el patrimonio étnico de México,
y tiene que ver con todo el proceso del México postrevolucionario de tratar de
enseñar a sus ciudadanos sobre la historia de su nación.
>> Claro.
>> Y de qué quería decir formar parte de la nación.
>> Mira, y esto, David, nos regresa a Europa y al caso de los kultur films,
que son fueron materiales de origen 100% alemán,
>> que tuvieron su auge más o menos entre
1922 y 1930, 30, 35 más o menos,
que justo
coincide con la subida del Nacional Socialismo al poder y tienen un
objetivo 100% educativos en términos >> you de propaganda,
you de mostrarle a la sociedad alemana de la época
el tipo de relaciones políticas de su país, de Alemania con el resto de Europa.
Entonces, kultur film son materiales,
son filmes propagandísticos,
etnográficos que se proyectaban antes de las películas,
de los largometrajes, de las películas de ficción, comerciales,
y se mostraba el kultur film, que es una categoría que nos pone también en este
terreno de este uso de estos materiales educativos producidos por el estado
para establecer una comunicación audiovisual con los espectadores.
Después del kultur film, tendríamos el caso del
Instituto Cinematográfico Educativo que se fundó en Roma
en 1927 y que fue una iniciativa de la Sociedad de Naciones,
esta institución que se creó después de la I Guerra Mundial en el que se buscaba
educar para la paz, alejar al espectador de todos estos conflictos bélicos,
de la guerra y empezar a utilizar las películas como
una posibilidad de educar para la paz a las nuevas generaciones.
Creo que son estos muy buenos ejemplos, tanto muy generales en Europa,
en México con lo que menciona de Aurelio de los Reyes,
para ubicar las producciones fílmicas utilizadas por el estado.
>> Sí. Y luego hacia finales de los años 20,
principio de los años 30,
fue surgiendo lo que se llegó a conocer como cine documental.
Hubo un cineasta
y crítico teórico escocés John Grierson, que escribió por
esa época un ensayo que se volvió muy importante principios del cine documental,
en el cual él definió el cine documental como un cine que no
meramente ilustrativo.
Muchas veces se utilizaba el cine antes como digamos un anexo a una conferencia,
por ejemplo.
Para Grierson la idea del cine documental era que era un cine
muy cercano a la realidad social, que mostraba,
revelaba algún aspecto de la realidad social, pero no era un uso
simplemente de respaldo a lo que dice un contravencista,
sino que es un cine que a través de su propio
lenguaje revela algún aspecto de la realidad.
Y esto tiene que ver tanto con la cercanía que tiene el cine con gente la real,
locaciones reales, etcétera, pero también una suerte de transformación poética.
Él dijo que, la frase muy famosa de Grierson,
su definición del cine documental es era que
era un cine que hacía un tratamiento creativo de la actualidad.
Ese término creativo es muy importante porque no es simplemente
poner la cámara delante de la realidad y filmarla,
sino hacer una transformación a través del cine.
Y esta función transformativa del cine para él
era muy importante para su función educativa.
>> Educativa.
>> Sí, educas a los espectadores y los conviertes en
>> ciudadanos.
>> Por ejemplo, lo que sucedió en México con el Departamento Autónomo
de Prensa y Propaganda, que se conoce mejor como el DAP,
que fue este departamento creado durante el gobierno de Lázaro Cárdenas,
presidente en México de 1934 a 1940, >> que diseñó su propio
departamento para el manejo de la propaganda y de la publicidad que
harían de las acciones de su gestión política.
Y en materia audiovisual tenemos importantes documentales
del estilo lo que acabas de mencionar de Grierson you bajó esta idea,
documentales que filmaron sobre cuestiones de festividades cívicas,
fomentar el nacionalismo mexicano, la exaltación a la patria,
mostrar a un México abierto a los refugiados españoles.
De la Guerra Civil y los documentales que filmó el DAC están dedicados a eso,
a exaltar todas estas beneficios,
estos trabajos producidos por el gobierno de Lázaro Cárdenas.
¿Estarías de acuerdo ahí en?
>> Sí, sí, sí.
¿Y qué está pasando al mismo tiempo en la Segunda Guerra Mundial?
Porque en el contexto mexicano es muy importante el DAC, pero también
la Segunda Guerra Mundial es un momento muy importante para el desarrollo del cine
documental y para la función educativa y propagandística del cine.
>> Y propagandística.
Y uno de los ejemplos muy representativos es el de la Oficina
de Asuntos Interamericanos estadounidense,
fue una oficina creada por el presidente Franklin Rooselvelt,
justamente diseñada para producir propaganda antinazi
y el cine se convirtió en un instrumento fundamental.
Esta Oficina de Asuntos Interamericanos la coordinó Nelson Rockefeller y tuvieron su
sección de cine, en la que para promover aún más su,
la importancia de las películas, contrataron a Walt Disney y se filmaron
varios cortometrajes en proyectos muy concretos.
La Oficina de Asuntos Interamericanos,
el principal propósito era la hermandad, fomentar la hermandad
latinoamericana aliados con Estados Unidos y en contra del Eje.
Entonces, contrataron a Walt Disney y produjeron documentales
en temas muy concretos como salud pública y educación.
Pero también produjeron películas, Walt Disney firmó
un contrato con el gobierno estadounidense para producir más de 30 cortometrajes
especialmente dedicados a mostrar su postura antinazi.
Quizá uno de los ejemplos más representativos es,
se me fue el título de la película, se me fue el título del documental, pero.
En fin, ese es un ejemplo muy importante del
caso estadounidense y la producción filmográfica contra los nazis.
>> Y Walt Disney también produjo películas sobre la
higiene >> Sí.
>> Que después tuvieron una vida posterior,
>> después de la Segunda Guerra Mundial.
Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando se fundan las Naciones Unidas y la
UNESCO, la UNESCO formó una unidad cinematográfica muy pronto después de la
guerra que se dedicó a producir y difundir películas,
es un poco como lo que decías sobre el Instituto Cinematográfico Educativo
antes de la guerra, después de la primera guerra.
>> De la primera guerra.
>> Después de la segunda guerra, pues, también es muy importante
esta idea del cine para la paz, el uso del cine para crear la paz.
>> Sí. Sí.
>> Y para educar a los países, tanto los ganadores como los perdedores de la
guerra, un poco para consolidar la idea de la creación de la comunidad mundial.
>> Sí. >> Entonces, el cine es importante en la
fundación de esta idea de la comunidad internacional
>> después de la guerra y en convencer
a los pueblos de muchos países del mundo que ellos formaban
parte de una cosa muy grande y tal vez muy abstracto y difícil de entender,
que era la comunidad internacional.
Entonces, un ejemplo de esto es que en México, en el 1951 se funda
una institución que se llama CREFAL, en Pátzcuaro, en Michoacán.
>> En Michoacán.
>> Sí, bajo la UNESCO y la Organización de Estados Americanos.
Y CREFAL
hizo una serie de actividades dirigidas a jóvenes que estaban
estudiando para ser maestros desde muchos países de América Latina que venían
así en estancias en México y una de las herramientas que utilizaron fue el cine.
>> El cine. >> Ellos tenían cineclubes,
exhibían muchas películas, >> entre ellas las de Walt Disney.
>> Lo retomaron, retomaron.
>> Y las exhibían en pueblos indígenas en la zona del Lago de Pátzcuaro.
Entonces, ponían estas películas como ejemplos para
los indígenas de esa región de cómo ellos debían comportarse.
Entonces, es muy interesante ver cómo el cine actúa como una suerte de,
bueno, vehículo de concientización.
>> Sí. >> Y de debate también porque la gente no
necesariamente estaba de acuerdo con lo que decían en el documental.
>> Sí, sí, sí.
>> Y ellos también produjeron películas.
Entonces, es un momento muy interesante porque estos
jóvenes empezaron, que no eran cineastas, ni estaban formándose para ser cineastas,
utilizaron la producción cinematográfica
como una forma de empezar ellos a educar a la gente.
Y esto es algo que tiene consecuencias,
que tiene secuelas a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, ¿no?
Porque en los años 80 se pone muy grande todo el ámbito del video indígena, en
un principio antropólogos formando a comunidades indígenas para hacer videos,
pero eso tiene una historia bastante larga, ¿no?
Entonces, a partir de la segunda mitad del siglo XX.
>> Sí. >> El cine es relativamente, pues,
más accesible tanto en la producción como en la exhibición
que en la primera mitad del siglo XX, ¿no?
Las cámaras son más ligeras, los proyectores son más ligeros,
el 16 Milímetros y después el Súper-8, hace que sea
más fácil que gente no profesional,
digamos, produzca, exhiba cine en muchos ámbitos.
Entonces, hay una multiplicación de los usos educativos.
>> Educativos.
>> Del cine desde muchos ámbitos.
Entonces, un ejemplo de esto sería
el cine infantil, para poner un ejemplo muy reciente,
actual en México, hay una asociación que se llama La Matatena.
La Matatena, perdón.
>> La Matatena.
>> En México que hace muchos ciclos de exhibición,
festivales de cine para los niños y también hace talleres para jóvenes,
para formarles a producir cine.
>> Cine.
>> Otro ejemplo >> que se me ocurre es, you yendo un
poco más otra vez hacia atrás, en los años 60,
después de que se fundó la Filmoteca de la UNAM,
se produjeron una serie de documentales sobre arte.
Por ejemplo, hay uno que hizo Manuel González Casanova sobre Posada en el 1966.
Y todos esos documentales son
cómo ofrecen diferentes maneras de abordar la pintura.
Entonces, son documentales hechos para un público amplio,
que ofrecen diferentes miradas sobre la pintura, que tratan de demostrar
cómo el cine puede hacer más accesible una obra de arte a un público amplio.
>> [INAUDIBLE], se diversifican los temas, ¿no?
>> Sí, exactamente.
Pasamos, en este recorrido que hemos hecho, fuimos pasando desde las temáticas
de guerra, pensar en el documental como un instrumento para educar
en la paz y luego vamos viendo todas estas posibilidades temáticas que va ofreciendo
con el paso del tiempo las nuevas producciones cinematográficas.
>> Exacto.
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